25 октября этого года поклонники творчества знаменитого художника Пабло Пикассо отмечают значимую дату — 140 лет со дня рождения кумира. Удивительно разный, но неизменно узнаваемый, провокатор, хулиган и вечный романтик. Пикассо годами возглавлял топ-24 самых дорогих художников в мире и ныне уступил его только Леонардо да Винчи. О разных периодах творчества мастера и различиях между ними и пойдет сегодня разговор.
Великий Пабло Пикассо прожил на свете 92 года, прославившись на весь мир и как гениальный художник, который чаще, чем кто-либо из других живописцев, менял стили и техники, и как влюбчивый донжуан, потерявший счет романам, и, конечно, как феерический жизнелюб. Весь мир вокруг, во всех его проявлениях, формах, красках и полутонах, был им осознан, разобран и собран обратно на его полотнах. Он родился 25 октября 1881 года в испанской Малаге. Еще совсем маленьким Пабло шутя нарисовал статую Геркулеса, стоявшую у них дома. Его отец, Хосе Руис, был художником средней руки, но отличным преподавателем. От рисунка сына он откровенно опешил. И когда Пабло исполнилось шесть, отец принялся обучать его основам живописи и рисунка, а в девять лет, после переезда семьи из Малаги в Ла-Корунью, мальчика отправили на курсы живописи.
Талантливый ребенок вел себя отвратительно: лет с 12 ухаживал за молоденькими преподавательницами, балагурил, прогуливал, но имел славу вундеркинда. В 14 лет он поступил в Барселонскую школу искусств и ремесел, где его работы маслом получили несколько престижных наград, и без малейшего напряжения стал студентом престижнейшего художественного заведения Испании — Мадридской академии. Обучение там велось по строгим правилам, подчиняться которым он не желал, лекциям предпочитал походы в музей Прадо, где копировал полотна великих испанских мастеров. Через семь месяцев они с преподавателями академии окончательно перестали друг друга понимать и Пабло отправился в Париж. Да, таков был путь гения… Но не спешите делать поспешные выводы! Да, он вел себя плохо, это факт, но действительно много работал над своими картинами. А еще — до конца своих дней искал способы наиболее полного осмысления окружающего мира. Рассмотрим различные периоды его творчества.
Ранние годы (1889–1901)
Копирование работ признанных художников (Эль Греко), поиски своего художественного языка поначалу держали Пабло Пикассо в «кандалах» стиля старых мастеров. Но к 17 годам он примкнул к авангардистам. Местом сбора поэтов, писателей и художников, прикипевших к авангарду, стало кафе «Четыре кота», созданное по аналогу парижского кафе «Черный кот». Теперь гуру для Пикассо — Тулуз-Лотрек и импрессионисты. Он убежден, что его самоопределение в искусстве должно быть связано с французской живописью.
Голубой период (1901–1905)
Начало это периода исследователи творчества Пикассо отсчитывают с конца второй поездки молодого художника в Париж. Все работы, привезенные им из Барселоны, были выставлены в галерее Амбруза Воллара. Купили лишь несколько его работ, но критики в целом высоко оценили талант живописца. Пикассо был счастлив, пока один из ценителей искусства не написал, что у него нет своего стиля. Это было для Пикассо оскорбительно. Но менее чем через полгода он вдруг «отпустил поводья» и начал писать так, как никто до него не писал. Его работы этого периода проникнуты холодом и трагизмом еще и потому, что ему пришлось столкнуться с серьезной потерей — его друг Карлос Касагемас свел счеты с жизнью. Однако новый стиль Пикассо Париж не оценил, чем он был сражен наповал. Не имея сил простить себя за то, что не предотвратил гибель друга, Пикассо страдал серьезной депрессией и спасался от нее только работой. Парадокс: именно эти полотна, его почти монохромная живопись с трагичными персонажами, тогда никому не приглянувшаяся, ныне бьют на аукционах все рекорды по стоимости. В 1904 году он решил еще раз попытаться покорить Париж, он отправился туда, предчувствуя, что в Барселону больше не вернется. Самый черный период творчества Пикассо завершится встречей с первой большой любовью — Фернандой Оливье.
Розовый период (1904–1906)
Теперь он окончательно определился с местом жительства: Франция, только она! Что творит любовь! Пикассо в эти годы пишет изящные картины в самых жизнерадостных тонах. Они с Фернандой живут на Монмартре, в общежитии начинающих живописцев Бато-Лавуар, рядом находится цирк, куда они часто ходят с друзьями, отчего на его полотнах появляется так много цирковых персонажей. Что интересно — в образе Арлекино Пикассо, как правило, изображает себя. В это время ему начинают покровительствовать коллекционеры Гертруда Стайн и ее брат Лео. Он входит с их помощью в круг богемы, знакомится с Матиссом, а в 1907 году пишет работу, которая сделает его знаменитым, — «Авиньонских девиц». Кстати, для знаменитого портрета Гертруда Стайн позировала художнику 90 раз!
Африканский период (1907–1909)
Так называют короткий, предшествующий глубокому аналитическому кубизму период. В это время на творчество Пикассо оказывает особое влияние Сезанн и его метод максимального упрощения изображения, в основе которого лежат простые геометрические фигуры — шар, цилиндр и конус. Название «африканского» дается периоду потому, что в это время Пикассо был увлечен архаичным искусством Африки: увидев произведения африканского искусства на этнографической выставке, он был поражен силой их эмоционального заряда. Он открыл в этом и простоту, и мощь, форма древнего искусства была лишена суеты и излишней детализации, скульптурки и маски отражали отношение человека и природы. И эти методы он и берет на вооружение — упрощает формы, придает предметам и изображениям монументализм, его персонажи отныне похожи на идолов, а штриховка, которую он использует, напоминает насечки на деревянных скульптурах африканцев. Его изображения становятся будто трехмерными. Шедевры этого периода — «Три фигуры под деревом», «Дриада». «Дружба» и «Три женщины».
Аналитический кубизм (1909–1912)
Этот период в творчестве Пикассо фантастическим образом изменил направление развития мирового искусства ХХ века. Философия этого периода такова: живопись способна не только показывать то, что может видеть глаз, но и раскрывать суть вещей, их идеи, глубинные смыслы. Цвет для понимания не нужен, он только мешает, поэтому особенность живописи этого периода — монохромность. Пикассо сосредоточился на объеме и форме предметов, а также отказывается от выделения и разделения вещей по фактурности и материалам. Есть ворсинки на ткани, нет их — это ничего не меняет, выписывать это не стоит, нет смысла, все сделано из одного и того же, реальность едина. Если посмотреть на картину «Девушка и мандолина», вы поймете принцип этого периода, не обнаружив разницы в материалах, из которых «сделаны» девушка и инструмент.
Синтетический кубизм (1912–1917)
Весной 1912 года Пикассо возвращается к цвету в работе «Воспоминания о Гавре». Кубизм становится более оптимистичным и конкретным. Начинает появляться и изображение материала, возвращаются детали; Пикассо пишет на холсте буквы, а изображения в целом напоминают коллажи, художник даже вклеивает в картины «кусочки реальности», например почтовую марку. Создавая разнообразные декоративные коллажи, художник как бы «синтезировал» художественную реальность из символов реальности настоящей.
Период классицизма (1917–1925)
В это время Пикассо активно сотрудничал с Сергеем Дягилевым, его «Русскими балетами». Им были оформлены шесть балетных постановок! Он влюбится в русскую балерину Ольгу Хохлову, его увлечет реалистичность и античность. В этот период художник и пишет «узнаваемо», но все равно по-своему, создавая свою классику.
Период сюрреализма (1925–1937)
Вы все поймете про этот период, посмотрев работы «Три танцовщицы» и «Поцелуй». Четкие грани изображаемого в сочетании с их абстракцией, узнаваемая, но препарированная реальность, контрастные цвета или игра черно- белым. Хорошее слово для определения этого периода — допустимость. Художник допускает многое — и в форме, и в цветопередаче. Непременно посмотрите картину «Спящая» и почувствуете, что главное слово для восприятия работ этого периода — ощущение.
Период конца 1930-х годов и войны (1937–1945)
Трагизм переживаемого миром времени отразился в этом периоде творчества Пикассо остро: персонажам его картин неизменно больно, и это нельзя не почувствовать. «Плачущая женщина», «Минотавр с телегой» — тут напряжение исходит из каждого миллиметра изображения. Героиня многих работ и целой серии портретов «Плачущая женщина» — Дора Маар, фотограф, художник-сюрреалист и новая любовь Пикассо. Кроме того, знаковые образы этого периода — черепа. Пикассо стремился передать весь ужас и трагизм войны. А начинался период со знаменитой «Герники»: в апреле 1937 года фашистский самолет сбросил бомбу на Гернику, центр культурной жизни басков. Пикассо напишет одноименную картину болью и кровью сердца: в монохромных цветах на громадном полотне — павший воин, оплакивающая его женщина и раненая лошадь, а фон для этой сцены — женщина-мать с мертвым ребенком, символ Испании бык и фигура девушки в огне.
Послевоенный период (1946–1954)
Один из самых спокойных периодов в жизни Пикассо. У него новая муза, молодая художница Франсуаза Жило. Он бесконечно рисует ее портреты — она смотрит открытым взглядом, без страха, ибо наступил мир. В противоположность предыдущему периоду он создает и «Радость жизни» —таков послевоенный Пикассо. На исходе войны художник вступил в коммунистическую партию Франции и по просьбе Луи Арагона, главы еженедельника компартии Lettres françises, нарисовал портрет Иосифа Сталина для передовой статьи в номере, посвященном его смерти. Но тут вышел скандал: Пикассо, по мнению однопартийцев, посмел исказить черты «вождя народов».
Поздний период (1954–1973)
Художник стал спокойнее — годы брали свое, — но продолжал эксперименты. В этот период в его творчестве собраны все предыдущие опыты: тут встречаются абстракции и абсолютно классические портреты (он рисует Сильветт Давид в разных техниках, включая классическую). Последней его музой становится Жаклин Рок, не желавшая делить мастера ни с кем. Пикассо умер 8 апреля 1973 года на своей вилле в Мужене и похоронен у принадлежавшего ему замка Вовенарг.
КОММЕНТАРИЙ ЭКСПЕРТА
Светлана Инчакова, искусствовед, арт-аналитик Высшей школы управления финансов:
—Творчество Пабло Пикассо является выдающимся наследием для человечества, открывающим новые горизонты в художественном развитии творческого мышления. Новаторское стремление к системе: показать трехмерный объект, композиционно разложенный на элементы, включая геометрические, — явление, получившее развитие в начале XX столетия во Франции. Вся история искусства связана с изучением различных путей видения мира. Великая сила открытий Пикассо прежде всего в художественном отображении объекта одновременно с разных сторон. Изучение творчества Пикассо оказывает воздействие на мышление, позволяя оценивать и общие сегменты культуры, и отдельные новаторские решения художественного сознания современной эпохи.
В ТЕМУ
Полное имя художника — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо.
КСТАТИ
По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: стоимость продаж его картин давно исчисляется в сотнях миллионов долларов, одна лишь картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана на аукционе за 106 482 000 долларов. Позже рекорд был побит картиной «Алжирские женщины» (179 365 000 долларов), а коллекционер Стивен Коэн в 2013 году приобрел одно из полотен мастера за 155 миллионов долларов.