Мир театра очаровывает, а происходящее на сцене кажется настоящим чудом. Но создают его люди — талантливые, видящие красоту и оживляющие для нас пьесы и литературу. Одни из них — мастера костюма.
Оказавшись за кулисами, понимаешь, что театр в чем-то похож на завод. Посудите сами — даже мастерские на условном языке профессионалов зовутся «цеха». Бутафорский, костюмерный, декорационный — все они объединены в художественно-постановочную часть. Эти люди отвечают за создание на сцене магии — спектакль и правда словно неуловимое волшебство, которое существует всего один вечер. Как зрители мы часто запоминаем лишь артистов и не всегда задумываемся, что существуют соавторы их образа — специалисты, работающие над костюмами. «ПвО» побывала в художественно-костюмерной части Российского академического молодежного театра (РАМТ).
Ансамбль мастеров
Наше путешествие началось с мастерской, где работают портные, они собирают воедино костюмы, которые разрабатывают художники и конструкторы. Профессиональные швеи — настоящие кудесницы своего дела. Они и потом не оставляют свои творения без присмотра — любая реконструкция предметов одежды лежит на их хрупких плечах.
Сейчас в мастерской создают костюмы для будущего спектакля «История одного детства» режиссера Сойжин Жамбаловой. На манекенах — изящные дамские платья, отделанные кружевами, с длинными пышными юбками, ведь действие спектакля будет происходить в 19 столетии.
— Художник по костюмам занимается созданием эскиза, — рассказывает заведующая художественно-костюмерной частью РАМТа Наталья Костина, — затем к технической разработке приступает конструктор, и уже после портные воплощают идеи в реальность.
Есть здесь и свои хитрости. К примеру, порой на переодевание за кулисами артисту отводится меньше минуты. Эти моменты обязательно учитываются в разработке костюма — появляются обманные молнии или кнопки, «замаскированные» под декоративные пуговицы. Но это только один из секретов. В театральных костюмерных в несколько ярусов установлены рейлы для одежды — в репертуаре РАМТа более 60 спектаклей, и некоторые из них с большим числом действующих лиц. Именно поэтому счет предметов уже идет на тысячи. На одной из вешалок — военная шинель. Случайно дотронувшись до нее, я ощутила, что визуально она абсолютно похожа на настоящую, но вес несоизмеримо легче.
— Это придуманная мной хитрость — использование специального материала, дающего такой эффект, — делится Наталья Костина. — Эта шинель предназначена для Антонины Писаревой — хрупкой девушки. Она выходит в ней в спектакле «Ленинградские сказки» (режиссер Филипп Гуревич. — «ПвО»). Вес настоящей шинели для нее слишком тяжел, но нам удалось совместить визуальную схожесть с удобством.
Ориентироваться в многообразии костюмов приходится костюмерам — именно они ответственны за подготовку вещей к спектаклю и помогают артистам быстро переодеться.
Постижение профессии
Базу для работы в театральных мастерских получают студенты факультета «Дизайн» ГБПОУ «Первый Московский образовательный комплекс» (МОК).
— Мы даем профессию художника по костюмам в рамках обучения дизайну одежды как отдельную, более узкую компетенцию, — рассказывает заведующая отделением факультета «Дизайн» Алина Кальницкая. — Здесь необходимо знание истории театра и кино, очень важна насмотренность в театральных постановках. Все эти нужные дисциплины есть у нас в программе обучения.
Чтобы поступить, абитуриенты проходят творческое испытание по рисунку. Также учитываются баллы ОГЭ по русскому языку и математике. Но для дизайнера, независимо от того, идет ли речь о театре или других направлениях, важны особые качества.
— Для того чтобы стать хорошим дизайнером, студенты обязательно должны иметь большое желание творить и учиться на том, что уже было создано до нас. Любой дизайн — это анализ прошлого наследия и того, что создается сегодня. Кроме этого, важно умение видеть мир вокруг себя с разных ракурсов и, конечно, эстетический вкус, — считает Алина Кальницкая. — Настоящий дизайнер видит прекрасное во всем и может даже в неприглядной форме найти что-то интересное и привлекающее внимание.
Научиться этому творческому делу невозможно в отрыве от практики. Именно поэтому студенты проходят ее на ведущих площадках — в модных домах, на Киностудии имени Горького, на киноскладе «Жар-птица».
— Кроме этого, мы делали совместные проекты с «Покровка.Театр» под руководством Дмитрия Бикбаева. Мы используем самые современные технологии. В прошлом году наши студенты в сотворчестве с нейросетью создали эскизы костюмов, а потом воплотили их в жизнь и показали на сцене, — резюмирует Алина Кальницкая.
Также на базе колледжа существует учебно-производственный комплекс, где студенты могут на практике реализовать свои даже самые смелые идеи.
СПРАВКА
Российский академический молодежный театр был основан в 1921 году Наталией Сац. Здесь работали легендарные режиссеры: Георгий Товстоногов, Анатолий Эфрос, Олег Ефремов. Художественный руководитель театра с 1980 года — Алексей Бородин. Отличительная черта репертуара театра — откровенный разговор с молодым зрителем на самые актуальные и волнующие общество темы.
МЕТОД
Приоритетной задачей Первого МОК в сфере воспитания молодежи является развитие высоконравственной личности, разделяющей российские традиционные духовные ценности, обладающей актуальными знаниями и умениями, способной реализовать свой потенциал в условиях современного общества. Миссия — создание комфортных и безопасных условий получения качественного образования, достойного и эффективного труда в будущем, раскрытие таланта каждого обучающегося и возможностей для его самореализации для жизни в условиях неопределенности, сложности и разнообразия.
