4 ноября 2026 года в Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Весть 2.0», созданная в партнерстве с Государственным Русским музеем. Экспозиция посвящена художественной интерпретации способов получения и передачи информации. Она станет продолжением проекта «Весть», который проходил в корпусе Бенуа Русского музея в 2024 году. Партнерами выставки в Еврейском музее и центре толерантности выступили банк ВТБ, Благотворительный фонд «САФМАР» и Благотворительный фонд «Тепло добра».
На выставке представлено более 150 работ из более 40 музейных и частных собраний, в том числе произведения Марка Шагала, Михаила Ларионова, Александра Родченко, Владимира Маяковского и Михаила Черемных («Окна РОСТА»), Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Юрия Злотникова, Франциско Инфанте, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова, Гриши Брускина, Александра Бродского, Кирилла Кто, Покраса Лампаса и других.
Сквозной темой выставки станет весть — послание — месседж, и формы их распространения через различные медиа, развитие которых можно будет проследить от каменной плиты XIII–X веков до н.э. к почтовым реликвиям XIX века, от русского авангарда к нонконформизму, уличному и цифровому искусству.
Выставка делится на тематические разделы, часть из которых соответствует эволюции способов передачи информации. Открывают экспозицию древнейшие носители сообщений — вестники. Образ посланника здесь трансформируется от метафизических наблюдателей Даниила Хармса (текст «О том, как меня посетили вестники») Д до «Всадника» Григория Брускина, который олицетворяет гонца, несущего весть сквозь пространство и время.
«Весть пронизывает цивилизацию. Выставка призвана показать: весть пронизывает и искусство. Является его объектом, и субъектом. То есть сквозным тематическим, содержательным интересом искусства. И вместе с тем фактором его развития», — поделился автор идеи выставки, главный эксперт по творческим стратегиям, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский
Другой раздел посвящен письму, одному из основных сюжетов, символизирующих передачу информации как в традиционном, так и в современном искусстве. Вслед за жанровой живописью второй половины XIX века, советское искусство обращается к почтовому сюжету и использует его для иллюстрирования типичной бытовой жизни. Особенно здесь выделяются эксперименты эпохи русского авангарда — литографированные открытки художника Михаила Ларионова (1910-е), объединяющие рисунок и текст.
«Выставка “Весть”, изобретенная и реализованная Русским музеем, заставила зрителя увидеть привычную составляющую жизни современного человека новым взглядом. При этом обнаружилось, что искусство давно размышляет о способах коммуникации, иногда превращая их в художественный прием. Еврейский музей и центр толерантности был невероятно увлечен возможностью продолжить размышления на обозначенную тему»», — поделилась сокуратор выставки, главный куратор Еврейского музея и центра толерантности Мария Гадас.
В экспозиции присутствуют классические медиа — от прообразов газет до работ современных авторов, переосмысляющих роль радио и телевидения в нашей жизни. Отдельное место отведено телефонной связи — телефонный аппарат здесь каждый раз оказывается чем-то большим, чем просто вещью, транслирует свои собственные истории. В разделе «Пропаганда» можно увидеть знаменитые «Окна РОСТА» — плакаты Владимира Маяковского и Михаила Черемных. Отдельное внимание уделено таким специфическим и вневременным информационным феноменам, как сплетни и слухи — живописная работа «Клевета» (1896) Николая Касаткина, иллюстрации «Вихрь слухов» (1920-е) Марка Шагала к поэме Гоголя «Мертвые души», объект Аристарха Чернышева «Утечка информации» (2009).
Представлены на выставке и необычные способы передачи информации, например, сигнальные системы, которые сопутствуют человечеству на протяжении всей истории. Сигнал — это и условный визуальный знак, и физический или биологический импульс. Они нашли отражение в работах таких художников, как Юрий Злотников, который в серии «Сигнальные системы» (1950-е) последовательно записывал в пластических знаках динамизм и энергию творческого акта и фиксировал свои реакции, эмоции и ощущения как раздражители, которые должны оказать воздействие на зрителя, и Эрик Булатов, превративший простые короткие команды в символы в работе «Стой/Иди» (1974).
Заключительными темами выставки являются и «вести из космоса» и цифровой мир. Современные художники — от Франциско Инфанте до Кирилла Кто и Покраса Лампаса рассуждают о смещении границ между физической и виртуальной реальностью и выявляют связи между образами космических сигналов и их знаками в земном мире. А благодаря партнеру выставки — «Почте России» — посетители смогут прямо в пространстве экспозиции подписать тематическую открытку и отправить ее в любой уголок России.
Партнеры: Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Государственный музей В.В. Маяковского, Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля, Всероссийский музей А.С. Пушкина, Центральный музей связи им. А.С. Попова, Музей Почты России, Мультимедиа Арт Музей, Московский музей современного искусства, Музей AZ, Музей ОБЭРИУ, ЗИЛАРТ, Фонд «Руартс», Институт исследования и развития стрит-арта, Галерея «Триумф», Галерея «МИФ», PA Gallery, Syntax Gallery, VS Gallery
Частные собрания, Романа Бабичева, Антона Козлова, Дениса Химиляйне, Иветы и Тамаза Манашеровых, Инны Литвин, Платона Петрова, Тимофея Гриднева, Екатерины и Владимира Семенихиных, Татьяны Свириной и другие.
Художники: Гриша Брускин, Саша Браулов, Дарья Коновалова-Инфанте, Надя Лихогруд, Владимир Абих, Леонид Тяптин, Покрас Лампас, Сергей Чернов, Ирина Затуловская, «Синий суп».
Даты проведения: 4 ноября 2026 — 23 февраля 2027
Автор идеи: Александр Боровский, куратор, главный эксперт по творческим стратегиям, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея.
Кураторы: Ирина Карасик и Мария Салтанова (Государственный Русский музей), Мария Гадас и Наталья Михалина (Еврейский музей и центр толерантности)
