В музее-заповеднике «Коломенское» с 15 мая по 18 октября 2026 года проходит выставка «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства». Особое внимание посетителям предлагается уделить ключевым парным сопоставлениям, которые наиболее наглядно раскрывают заявленный принцип экспозиции и логику диалога между древнерусским искусством и авангардом. Рассказываем о главных парных экспонатах, на которые стоит обратить внимание.
В сопоставлении «Пейзажа» Аристарха Лентулова (1920, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко) и иконы «Благовещение» (вторая половина XVI века, Музей им. А. Рублева) внимание сосредоточено на трактовке архитектуры. В обоих произведениях она утрачивает иллюзорную достоверность и становится условной. В иконе — в соответствии с каноном, у Лентулова — в результате дробления и динамизации пространства.
В паре «Георгины» Натальи Гончаровой (1906–1907, Серпуховский историко‑художественный музей) и иконы «Богоматерь. Блаженное чрево» (начало XVIII века, МГОМЗ) возникает более тонкая ассоциативная связь. Образ цветов здесь выходит за пределы натюрморта и приобретает символическое звучание, отсылая к представлению о цветах как «остатках Рая на земле», согласно фразе святого Иоанна Крондштадского. Таким образом, мотив, укорененный в духовной традиции, получает новое светское, но не лишенное сакрального измерения прочтение.
Иной принцип демонстрирует сопоставление портрета Мориса Фаббри, созданного Михаилом Ледантю, (1912, Самарский областной художественный музей) и иконы «Святитель Николай Чудотворец» (конец XIV — начало XV века, частная коллекция). Здесь важна не столько преемственность, сколько напряженное противопоставление. Канонический, устойчивый образ святого вступает в диалог с фрагментированным, почти распадающимся портретом обычного человека. При этом формальные приемы — условность прорисовки лица, графичность складок — создают скрытую связь между произведениями, подчеркивая сложный характер взаимодействия традиции и авангарда.
Тема авангарда в проекте выходит за пределы живописи и затрагивает кинематограф. Этот аспект представлен точечным, но важным примером: икона «Благословенно воинство Небесного Царя…» («Церковь воинствующая», 1550-е) сопоставляется с кадром из фильма «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Композиция кадра выстроена как оммаж иконе, что показывает — принципы древнерусского искусства были важны не только для живописи, но и для кино.
Таким образом, логика парных сопоставлений выстраивает экспозицию как систему смысловых связей. Параллели иконописи и авангарда позволяют увидеть, как одни и те же художественные принципы по-разному проявляются в искусстве разных эпох, выявляя скрытые пересечения между древнерусской традицией и искусством XX века.
