Наряду с хохломской и жостовской росписями, вологодским кружевом, дымковской и каргопольской игрушками одним из узнаваемых в мире российских брендов стала гжель.
Этот знаменитый русский народный промысел появился еще в 14 веке недалеко от Москвы. Первое упоминание о нем относится к 1328 году. Изначально Гжель славилась гончарными изделиями из местной глины. А знаменитая бело-синяя гамма сделала все изделия абсолютно узнаваемыми.
Наибольшего расцвета промысел достиг в 19 веке, когда в Гжели и ее окрестностях работало около 30 предприятий. К сожалению, в 20 веке произошли большие изменения. И увы, не в лучшую сторону. После революции многие фабрики были закрыты. Возрождение этого промысла началось спустя долгое время, через несколько лет после окончания Великой Отечественной войны. И произошло это, когда в Гжель приехали известный искусствовед Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Они взяли за основу гжельский орнамент, и дело постепенно пошло в гору. Вся страна увидела феномен нового подъема этого русского народного искусства. Сегодня Гжель — это объединение нескольких деревень, где работает целый ряд предприятий и мастерских. И все они заняты выпуском уникального фарфора с ручной росписью. Это не только традиционные чайники и самовары, но и декоративная скульптура, и всевозможные уникальные авторские формы.
Тем более что у самих авторов, желающих посвятить свою жизнь работе в этой области декоративно-прикладного искусства, появилась возможность получить профильное образование. По словам ректора Гжельского государственного университета Дениса Сомова, несколько десятилетий вуз дает возможность обучаться более чем по 40 специальностям и направлениям.
— Поступить к нам можно точно так же, как и в любые другие вузы, — говорит Денис Сомов. — Все зависит только от выбора направления, таланта и возможностей абитуриента. На сегодняшний день мы — это самый настоящий классический университет. Его база, его лицо — это творческие специальности, изобразительное искусство, живопись, скульптура, дизайн народных художественных промыслов.
Ректор подчеркивает: для того чтобы сохранить 700-летние традиции промысла, надо, чтобы студентам кто-то передавал секреты мастерства.
— Этим мы и стараемся заниматься, — говорит он. — У нас есть учебный процесс, теория, практика, уникальные мастерские. На их базе мы проходим весь цикл изготовления изделий. Сюда входят проектирование, создание сюжета и роспись. Важно, что у студентов есть отличная возможность проходить практику на производстве. Для ребят, которые успешно учатся и хотят при этом работать, предусмотрен индивидуальный график обучения. А еще у нас открылся собственный музей дипломных работ, которые сделаны в единственном экземпляре.
По словам директора Института изобразительного искусства и дизайна Гжельского государственного университета Александра Рожникова, для развития этой отрасли важно, чтобы люди умели отличать настоящие народные промыслы от всякого рода имитаций.
— Когда я вижу изделие той же гжельской школы, то понимаю, что не бывает двух совершенно одинаковых работ, — утверждает Александр Рожников. — Пусть даже и рисунок у них один и тот же! В любом случае видно, что каждый мастер вкладывает в работу собственную душу, знания, умения. Этому ремеслу обязательно надо учиться.
ИСТОКИ
Первоначально гжель была разноцветной. Изделия из нее не считались предметами роскоши, а использовались в домашнем обиходе. При этом стоимость была настолько высокой, что позволить себе купить изделия могли лишь обеспеченные люди. А все потому, что секреты производства хранились в строгой тайне. Насчитывается более 20 оттенков синего цвета, которым расписываются работы. Цвет получается благодаря черному кобальту, приобретающему такие оттенки после обжига.
